SE ACABA LA ORTOGRAFIA

Por el Correo de las Brujas me hace llegar una amiga, desde España, este comunicado de la REAL ACADEMIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA que alegrará a una inmensa mayoría de escritores que sufren por el martirio de las reglas ortográficas. Quiero hacer énfasis en que esto no es invento ni creación mía, no me atribuyo su autoría en ningún momento y, de principio a fin va entre comillas para que, de pronto, no se me acuse de copietas. En serio, el original trae el escudo de la RAE y un sello de autenticidad. Lo transcribo de manera literal y al final, allí sí, haré un comentario. Léanlo con atención porque es posible que este sea el final del calvario para muchos que sufren todos los días con la ORTOGRAFÍA.

“En vista de la evolución del castellano en los últimos años y debido a las aportaciones permanentes de los jóvenes la RAE dará a conocer la reforma 2009 de la ortografía española que tiene como objetivo uniformar el idioma español como lengua universal para los hispanoparlantes.

“Será una enmienda paulatina que entrará en vigor poco a poco desde diciembre de 2009, para evitar confusiones. La reforma hará más simple el castellano, pondrá fin a los problemas otros países para aprenderlo y hará que nos entendamos de manera universal todos quienes parlamos esta noble lengua. Estas son las reformas propuestas:

1.     “Supresión de las diferencias entre c, k y q. Komo se desprende del plan, todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante se eskribirá kasa, keso, karro, kijote.

2.     “Se simplifikará el sonido de la c y la z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoparlantes de Amérika ke konvierten estas dos letras en un solo fonema /s/ kon lo kual sobrarán la c y la z: El sapato de sesilia es asul.

3.     “Desaparece la doble cc y será remplazada por la x: “Tuve un axidente en la Avenida oxidental”. Grasias a esta modificasión los españoles no tendrán desventajas ortográfikas frente a otros pueblos debido a su extraña pronunsiasión de siertas letras.

4.     “Así mismo se funden la b y la v ya ke no existe ninguna diferencia entre el sonido de las dos; por lo cual, a partir de 2010 desapareserá la v y veremos komo bastará kon la b para ke bibamos felices y kontentos.

5.     “Pasdará lo mismo con la elle y la ye: “Yébeme en kabayo a Sebiya”. Esta integrasión probokará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano desde balensia a bolibia y benesuela.

6.     “La hache, kuya presensia no suena ni truena kedará suprimida por kompleto. Así ablaremos de los uesos, los uevos, el alkool. No dudaremos al eskribir sanaoria y se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre echo y hecho: ya no abrá ke desperdisiar oras kon esa cuestión que nos tenía artos.

7.     “A partir de 2011 todo sonido de erre se eskribirá con doble rr: “Rroberto me rregaló una rradio”.

8.     “Para ebitar otras difikultades se fusionan la ge y la jota y así se eskribirá jitana, jirafa, jeranio, jirasol…  irán con jota. “El jeneral jestionó la jerensia”. No ay duda ke esta sensiya modifikasión ará ke ablemos y eskribamos todos kon más rregularidad y rritmo.

9.     “Orrible kalamidad del kasteyano son las tildes. Esta sankadiya ya kotidiana jenerarra una axion desisiba en la rreforma. Aremos komo el ingles ke a triunfado sin tildes. Kedaran ellas kanseladas a partir de 2012 y abra de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera ke digan a ke se rrefiere kada bokablo.

10.                       “Las consonantes st, ps o pt juntas kedaran komo te o  ese kon el fin de aprosimarnos lo másimo  a la pronunsiasion iberoamerikana ke kon este kambio diremos ke etas propuetas okasionales etan detinadas a mejorar ete etado konfuso de la lengua.

11.                       “Seran proibidas siertas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano komun; asi se dira: ¿Ke ora e en tu relo? As un oyo en la pare. Y se suprimen las eses de los plurales: “la mujere y lo ombre”

12.                       “Despue yegara la eliminasion de la de del partisipio pasado y kanselasion de lo artikulo. El uso a impueto ke no se diga ya bailado sino bailao, no erbido sino erbio. Kabisbajo asetaremo eta kotumbre bulgar  ya ke el pueblo e el ke manda.

13.                       “El siguiente año kedara suprimia esa de interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema y konsiderando ke el latín no tenia artikulo nosotros no debemo inventa cosa ke la lengua madre no tenia y kateyano karesera de artikulo.

14.                       Sera poko enredao a komienso y ablaremo komo fubolita yugolabo pero depue todo etranjero bera ke aprende nuetro idioma rresulta ma fasil.

Profesore terminara venerando akademiko kea n desidio aser rreforma klabe para que lo sere umano ke bibimo en nasione ipanoparlante gosemo verdaderamente de la letura y ekritura del idioma de serbante y kebeo.

Eso si: nunca asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra eñe. Eñe rrepreseta balore ma elebao de tradision ispanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a símbolo ke a sio korason bibifikante de historia katisa española universa.

FIRMA Y SELLO DE LA RAE.

Ahora yo agrego: me entran serias dudas de la autenticidad del documento pero lo remito como una colaboración desinteresada para los amigos que están en contra de la ortografía. Y, repito, yo no soy el autor, me llegó directamente de la madre España y así lo copié. Alguien me comentó que tal vez pertenece a Daniel Samper Pizano

Edgar Tarazona Angel

UMBERTO ECO, UN SABIO QUE LLEGÓ AL PUEBLO

Odiaba los lugares comunes y las frases hechas, y tal vez para evitar las inevitables —“Italia está de luto”, “Ahora somos más pobres”, “El hombre que lo sabía todo”—, el escritor, filósofo y semiólogo italiano Umberto Eco dispuso que la noticia de su muerte, acaecida la noche del viernes a los 84 años en su casa de Milán, fuese acompañada por la de la publicación de un nuevo libro, como una invitación a recoger el testigo de su mirada crítica, a veces divertida y a veces voraz, de ese ensayo del mundo que es Italia. “A la hora de su muerte”, dijo el editor Mario Andreose tras dar el pésame a su familia, “los deseos de Eco eran coherentes con su vida profundamente laica”. Su despedida, por tanto, se celebrará el martes en un acto civil en el Castello Sforzesco, una joya arquitéctonica del siglo XV que el autor de El nombre de la rosa (vendió 30 millones de ejemplares) y El péndulo de Foucault podía ver desde la ventana de su casa.

A la mañana siguiente de conocerse la noticia, los alumnos de Eco se acercaron a la plaza Castello para, silenciosamente, dejar rosas blancas bajo la casa de un maestro que, como escribe Juan Cruz, “era un sabio que conocía todas las cosas simulando que las ignoraba para seguir aprendiendo”. Esa es la clave. Umberto Eco nunca atropelló a nadie con su infinita sabiduría. De ahí que, de todos los artículos laudatorios que publica la prensa italiana, tal vez el que menos chirría con el carácter de Il Professore sea el del periodista Gianni Rotta en La Stampa de Turín: “Filósofo, padre de la semiótica, escritor, profesor universitario, periodista, experto en libros antiguos: en cada una de sus almas Umberto Eco era una estrella internacional, pero con sus estudiantes, lectores, colegas, jamás Eco exhibió la pose snob que tal vez otros escritores sí habrían adoptado de haber publicado best sellers como El nombre de la rosa o El péndulo de Foucault. Umberto Eco reía, se informaba de las novedades y —encendiendo un cigarro— contaba la última broma antes de presentar una nueva teoría lingüística”. Ese, y muchos otros, era el intelectual que ahora despide Italia.

Abandono de la fe

Hijo de comerciantes, Umberto Eco nació en la ciudad piamontesa de Alessandria en 1932. Formó parte activa de los movimientos juveniles de Acción Católica, estudió Filosofía en Turín y se doctoró en 1954 con una tesis sobre la estética de Santo Tomás de Aquino, quien, según publicó entonces en una nota irónica, tuvo mucho que ver con su descreimiento progresivo y su abandono final de la Iglesia católica. Aquella nota rezaba: “Se puede decir que él, Tomás de Aquino, me haya curado milagrosamente de la fe”. Tras doctorarse, Eco se estableció en Milán, participó en un concurso de la RAI —la televisión pública italiana— que venció y que lo convirtió en compañero del periodista Furio Colombo y del filósofo Gianni Vattimo en una aventura siempre enfocada a difundir el mundo de la cultura.

A sus coetáneos les asombraba, como subraya Gianni Rotta, que “un semiólogo, un crítico, todo un filósofo, se ocupase de cómics, o que un profesor predicase que, para entender la cultura de masa, antes hay que amarla, que no se puede escribir un ensayo sobre las máquinas flipper sin haber jugado con ellas”. Durante los años sesenta trabajó como profesor agregado de Estética en las universidades de Turín y Milán y participó en el Grupo 63, publicando ensayos sobre arte contemporáneo, cultura de masas y medios de comunicación. Entre estos ensayos los más conocidos son Apocalípticos e integrados y Obra abierta. El semiólogo también fue catedrático de Filosofía en Bolonia, en la que puso en marcha la Escuela Superior de Estudios Humanísticos, conocida como la Superescuela, porque su objetivo es difundir la cultura entre licenciados con un alto nivel de conocimientos. También fue fundador de la Asociación Nacional de Semiótica, de la que aún era su secretario.

Crisis del periodismo

SU LIBRO PÓSTUMO APARECE EL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

A finales del pasado mes de noviembre, Umberto Eco —junto a Sandro Veronesi, Hanif Kureishi y Tahar Ben Jelloun— decidió fundar una nueva editorial, La nave di Teseo, tras oponerse sin éxito a la fusión entre Mondadori y el grupo RCS. Fue la última batalla de un escritor que desde hacía dos años luchaba contra el cáncer sin perder jamás tres de los rasgos de su carácter: la curiosidad, la ironía y un vaso de whisky . “Ha trabajado hasta el final”, contaba ayer el editor Mario Andreose, “exceptuando los tres últimos días. Escribía y escribía, era un trabajador formidable. A pesar de que desde hacía dos años tenía problemas de salud, continuaba trabajando”. En su libro póstumo Pape Satàn Aleppe —construido a partir de las columnas que publicaba en el semanario L’Espresso—, está, según su editor, “la historia de los últimos 15 años, de ahí su subtítulo: Crónicas de una sociedad líquida”. Dice su editor que hay pasajes que son de una comicidad espléndida, y otros en los que Eco “analiza la identidad del papa Francisco, al que tenía en gran estima”. Su publicación se ha adelantado al próximo fin de semana.

La última de las obras de su fecunda carrera, Año cero, una mirada crítica del gran experto de la comunicación sobre la crisis del periodismo. La trama de Año cero está ambientada en 1992, un año clave de la historia italiana por el caso Tangentopolis, y se desarrolla en la redacción de un periódico en ciernes donde confluyen todas las plagas que golpeaban el país: la logia masónica P2, las Brigadas Rojas, el fin de una era y la aparición de otra con Silvio Berlusconi a punto de saltar al escenario. Eco combatió a Berlusconi—su antítesis total— de forma frontal, pero a quien le preguntaba si el protagonista turbio de su novela estaba inspirado en el líder de Forza Italia, le respondía: “Si quiere ver en Vimecarte un Berlusconi, adelante, pero hay muchos Vimecarte en Italia”.

Tras su muerte, tanto políticos como intelectuales han intentado apresar su personalidad. Según el jefe del Gobierno italiano, Matteo Renzi, Umberto Ecco fue “un gran italiano y un gran europeo”. Por su parte, el presidente de Francia, François Hollande, se acercó un poco más al referirse a él como un inmenso humanista, que se interesaba por todo y que estaba “igual de cómodo con la Historia medieval que con los cómics”. Como subrayó Hollande, “nunca se cansó de aprender y de transmitir su inmensa erudición con elocuencia y humor”.

En cierta ocasión, Umberto Eco dijo: “El que no lee, a los 70 años habrá vivido solo una vida. Quien lee habrá vivido 5.000 años. La lectura es una inmortalidad hacia atrás”. El viernes a las 22.30, en Milán, frente al castillo Sforzesco, Italia perdió un pedazo de inmortalidad.

Publicado por EL PAIS

VARGAS LLOSA E ISABEL PREYSLER FELICES COMO PAREJA

Isabel Preysler y el escritor peruano Mario Vargas Llosa llegan a la gala de la Hispanic Society el pasado mes de octubre en Nueva York (EE.UU.). EFE/Archivo

Madrid, 3 feb (EFE).- El premio nobel de Literatura Mario Vargas Llosa asegura que este último año, en el que inició una relación con la española Isabel Preysler, ha sido el "más feliz" de su vida y que su divorcio está casi resuelto "y de manera amistosa".

En una entrevista exclusiva con el semanario español ¡Hola!, la primera conjunta de la pareja, el escritor y la que fuera primera esposa del cantante Julio Iglesias hablan de su relación sentimental y de sus planes de futuro.

"Este ha sido el año más feliz de mi vida ¿No se me ve acaso feliz a mí?", afirma el nobel, de 79 años, quien acudió junto a su pareja a un acto de carácter publicitario en Valencia relacionado con una de las firmas españolas que promociona Preysler.

"Esto que nos sucedió a nosotros fue inesperado. No era algo que nos imaginábamos que fuera a ocurrir, pero ocurrió. Estamos en una etapa muy bonita, muy feliz dando los pasos que se van dando, cuando se han de dar", agrega el escritor hispano-peruano a la revista, que reveló el romance hace casi un año.

De origen filipino, Isabel Preysler quedó viuda de su tercer esposo, el ex ministro socialista español Miguel Boyer, hace más de un año. Tiene tres hijos con Julio Iglesias; una de su segundo esposo, el aristócrata español Carlos Falcó, y otra de Boyer.

El nobel de Literatura tramita actualmente el divorcio de su segunda esposa, su prima Patricia Llosa, con la que tuvo tres hijos.

Al ser preguntado sobre su separación, Vargas Llosa asegura que su divorcio "ya está casi resuelto, y de manera amistosa, felizmente".

"Para la familia no ha sido fácil. La situación los tomó por sorpresa. No esperaban que surgiera algo como esto a estas alturas de mi vida", precisa el novelista.

Preysler, de 64 años, anuncia que asistirán juntos el próximo sábado en Madrid a la ceremonia de los premios Goya del cine español, en la que el escritor entregará el galardón al mejor guión.

Preguntado por el futuro de su relación, Vargas Llosa dice: "El próximo paso se dará cuando tenga que darse. En este momento estamos viviendo con tranquilidad, disfrutando mucho de esta etapa. Nos reímos mucho juntos, nos entendemos muy bien, nos queremos mucho".

REVELAN SECRETOS DEL NOBEL GARCÍA MÁRQUEZ

En agosto nos vemos, la novela inédita de Gabriel García Márquez (1927-2014), es una de las joyas que se podrán conocer este octubre tras la apertura del archivo del Nobel de Literatura colombiano en laUniversidad de Texas en Austin.

Los investigadores podrán adentrarse por primera vez en las varias versiones que el acervo tiene de esta obra tan esperada por sus lectores y que Márquez nunca publicó.

“No sabemos por qué García Márquez no se decidió a enviarla a la imprenta. Quizás no estaba plenamente satisfecho con el resultado, quizás pensaba seguir trabajando en ella, pero esto es especulación.”

“Lo interesante es que en el manuscrito de una novela que permanece inédita se podrá analizar el proceso de escritura de García Márquez, sus arrepentimientos, sus dudas, los caminos que prefirió y los que desechó”, afirma José Montelongo.

El encargado de materiales mexicanos en la Colección Latinoamericana Benson de la Universidad de Texas en Austin, destacó en entrevista con Excélsior que, además de En agosto nos vemos, única inédita, las casi cien cajas del archivo de Gabo albergan los manuscritos originales de nueve obras más: Cien años de soledad, El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada, El amor en los tiempos del cólera, El general en su laberinto, Del amor y otros demonios,Memoria de mis putas tristes, Noticia de un secuestro y Vivir para contarla.

El Centro Harry Ransom albergará el acervo, que abarca más de medio siglo, al lado del trabajo de escritores como Jorge Luis Borges, William Faulkner y James Joyce. Un acervo que recopila meticulosamente la carrera literaria de García Márquez.

Tras una ceremonia de inauguración, se podrá tener acceso a todo el archivo. “No hay nada sellado ni inaccesible. Se trata de que los materiales no se conviertan en piezas de museo, sino que sirvan para alimentar la conversación inteligente en torno a una obra que sigue despertando la curiosidad de miles de lectores.”

“El archivo de García Márquez trae nuevas posibilidades de intercambio con la región y, sin duda, renovará el entusiasmo con que los jóvenes se acercan al estudio de la literatura, la historia y la política latinoamericanas”, concluye José Montelongo.

Una semana después de la apertura del archivo, el Centro Harry Ransom, el museo y biblioteca de investigación en humanidades de la Universidad de Texas en Austin acogerán del 28 al 30 de octubre el simposio García Márquez: vida y legado. El escritor Salman Rushdie será el encargado de inaugurar el encuentro, y la periodista y escritora mexicana Elena Poniatowska de clausurarlo.

El encuentro explorará la vida y la obra del narrador colombiano, uno de los más leídos en español. Más de 25 académicos, periodistas, cineastas y antiguos colegas de García Márquez conversarán durante tres días sobre la influencia del Nobel de Literatura 1982 en el periodismo, el cine y la literatura.

FUENTE: http://www.enterate.mx/

NOBEL DE LITERATURA 2015 SVLETANA ALEXIEVITCH

¿Quén es Svetlana Alexievich, Premio Nobel de Literatura 2015?

Svetlana Alexievich (n.1948) es una afamada periodista, escritora y ensayista bielorrusa cuya obra ofrece un retrato profundamente crítico de la antigua Unión Soviética y de las secuelas que ha dejado en sus habitantes. Se licenció en periodismo por la universidad de Minsk y colaboró con la revista local Neman, para la que escribía ensayos, cuentos y reportajes. 

Ha cultivado su propio género literario, al que denomina «novelas de voces», donde el narrador es el hombre corriente -aquel que no tiene voz, el mismo que se ha llevado su propia historia a la tumba, desde la Revolución hasta Chernóbil y la caída del imperio soviético-

En sus libros, traducidos a más de veinte idiomas, Svetlana Alexievich trata de acercarse a la dimensión humana de los hechos a través de una yuxtaposición de testimonios individuales, un collage que acompaña al lector y a la propia Alexievich a un terrible «descenso al infierno». Es autora de U wojny ne zenskoje lizo (La guerra no tiene rostro de mujer, 1985; ed. act. 2008), Zinkovye malchiki (Los muchachos de zinc, 1989; ed. act. 2007), Tchernobylskaya molitva (Voces de Chernóbil, 1997; ed. act. 2014), Poslednie Svideteli (Últimos testigos, 2004) y Vremya sekond-khend (Tiempo de segunda mano, 2013). Ha recibido varios galardones, entre los que cabe destacar, el Premio Ryszard-Kapuscinski de Polonia (1996), el Premio Herder de Austria (1999), el Premio Nacional del Círculo de Críticos de Estados Unidos por Voces de Chernóbil (2006), el Premio Médicis de Ensayo en Francia por Tiempo de segunda mano (2013) y el Premio de la Paz de los libreros alemanes (2013), entre otros. 

Su espíritu crítico, su profundo compromiso y su fructífera carrera literaria la han convertido en la flamante ganadora del Premio Nobel de Literatura 2015

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA NOVELA HASTA EL SIGLO XVIII

Categoría (El libro y la lectura, General) por Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz el 26-09-2015

COPIADO DEL BLOG SER ESCRITOR de Manu de Ordoñana

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Las novelas, esos libros que tanto nos han hecho vibrar a lo largo de nuestra vida, han tenido un largo devenir. Se le considera el más tardío de todos los géneros literarios, puesto que no logró implantarse hasta la Edad Media.
En cuanto a su etimología, proviene de la palabra italiana novella (relato de ficción intermedio entre el cuento y el romanzo o narración extensa); ésta, a su vez, de la forma femenina latina novellus, cuyo significado sería “novedoso”. El término novela, que en tiempos de Cervantes mantuvo su acepción original de “relato breve”, posteriormente servirá para designar la narración extensa (en francés, roman), mientras que el relato breve será denominado novela corta.
El origen de lo que luego denominaremos novela lo encontramos entre los siglos II a.C. y III d.C. en Grecia y Roma, aunque existen, con anterioridad, largos relatos narrativos en verso propios de tradiciones orales como la sumeria y la hindú. Las primeras manifestaciones de muchos de los géneros literarios que más tarde aparecerían en Occidente se dieron en la literatura oriental, en especial, en lengua sánscrita.
El primer texto indio que cabe considerar como precursor de la novela es, quizá, Cuentos de diez príncipes, un romance en prosa de Dandin, escritor en sánscrito de finales del siglo VI d.C. La primera novela psicológica más antigua de la literatura universal y la más importante de la literatura japonesa clásica es el relato Genji Monogatari (siglo XI), de la escritora Murasaki Shikibu.
En Grecia con Homero y en Roma con Virgilio ─autor de la Eneida─ se puede hablar de las primeras ficciones en prosa; la ficción, uno de los ingredientes de la fórmula mágica de la literariedad, ese elemento indispensable que convierte un texto en literatura.
En la época del imperio romano aparecen las inaugurales manifestaciones escritas en latín y dignas de tal nombre son el Satiricón, la primera novela gay de la historia, atribuida a Petronio (siglo I d.C.) y el Asno de oro de Apuleyo (siglo II d.C.), considerada como una de las joyas de la literatura universal.
Pero es en Grecia donde encontramos las primeras narraciones de verdaderas aventuras épicas, como las creadas por Homero (la Iliada y la Odisea) y que dan origen al género. Después de esto, la épica ha evolucionado en dos direcciones. Primero de una forma estructural, puesto que de ser un género narrativo escrito en verso pasó a ser un género escrito en prosa, la novela. Segundo, en cuanto al contenido, ya que deja de centrarse en los mitos y valores del mundo antiguo (el valor, la virtud, el heroísmo) para ser reemplazado por el mundo novelesco, cargado de otros valores (libertad, individualidad, subjetividad).
En definitiva, la unión de la épica y la novela se manifiesta en la representación de un mundo repleto de elementos (ideas, personajes, valores, tipos de mundo, etc.), con una perspectiva temporal que favorece la narración en pasado y cuyo contenido se alimenta de los recuerdos contados y transmitidos por la tradición sobre los héroes legendarios y sus proezas.
Ya desde los griegos nos viene la clasificación de la novela en cuatro tipos básicos: novelas de viajes (Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia de Pseudo-Calístenes), amorosas (Dafnis y Cloe de Longo), satíricas (Satiricón de Petronio o El Asno de oro de Apuleyo) y bizantinas (Historia de Apolonio rey de Tiro).
Llegamos pues a la Edad Media donde podemos encontrar, junto a relatos de novela corta, nuevos modelos de narración extensa, como la novela sentimental y la caballeresca. Esta última surgió con afán de aventuras y como alternativa fantasiosa para aquellos que no podían recorrer la geografía descubriendo aventuras. Los libros de caballerías son las primeras obras puramente novelescas, escritas en prosa y ficcionales.
La narrativa medieval fue poesía épica cantada por los juglares. A partir del siglo XIII se fue creando en Europa la narrativa en prosa. Quizás las tres primeras obras que se pueden llamar novelas aparecieron en España: el Libro de Buen Amor, La Celestina y El Conde de Lucanor, aunque la primera está escrita en verso, y la segunda, escrita en 1499, es de difícil catalogación: ¿obra dramática o novela dialogada?
A comienzos del XVI, aparece uno de los libros más famosos de caballerías: Amadís de Gaula. También germinan otros géneros novelescos a mediados de este mismo siglo como la primera novela pastoril Los siete libros de Diana, publicada en España hacia 1559 que fue, continuación de la novela sentimental; y la primera novela morisca: Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1551). Estas obras, típicamente españolas, narran las peripecias entre cristianos y moros durante la Reconquista.
Pero el género más importante nacido en España, es el picaresco. Se dice que La vida de Lazarillo de Tormes (1554) es el comienzo de una crítica de los valores dominantes y que contiene características de la novela moderna: narra una vida que va haciéndose contada por el propio personaje.
Y finalmente, llegamos a la obra cumbre de la literatura universal. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1615) está considerada como la primera novela moderna, mezclando realismo y ficción para desmitificar la tradición caballeresca mediante un tratamiento burlesco. Y también como la primera novela polifónica, dando voz a distintos narradores que interpretan la realidad desde distintos puntos de vista.
Hasta el siglo XVIII la novela constituye un género literario desprestigiado en todos los aspectos. Aunque el arte de narrar era conocido desde mucho antes, la novela se conceptuaba como frívola, se la consideraba un peligroso elemento de perturbación pasional y de corrupción de las buenas costumbres, cultivada por espíritus inferiores y apreciada por lectores poco exigentes en materia de cultura literaria.
Comienza a afirmarse un nuevo público (nuevos gustos, nuevas exigencias espirituales) y la novela experimenta una metamorfosis y un desarrollo muy profundo. A partir del siglo XVIII se habla de una tradición novelística, se revestirá de nuevas formas, nuevos contenidos…

74 LIBROS QUE FASCINARON A JORGE LUIS BORGES

Quiero compartir con los seguidores del maestro Jorge Luis Borges  este listado de libros que eran de su agrado

Julio Cortázar: Cuentos

Evangelios apócrifos

 Franz Kafka: América. / Relatos breves

Gilbert Keith Chesterton: La cruz azul y otros cuentos

Maurice Maeterlinck: La inteligencia de las flores

Dino Buzzati: El desierto de los tártaros

 Henrik Ibsen: Peer Gynt / Hedda Glaber

José María Eça de Queiroz: El mandarín

 Leopoldo Lugones: El imperio jesuítico

 André Gide: Los monederos falsos

 Herbert George Wells: La máquina del tiempo / El hombre invisible

 Robert Graves: Los mitos griegos

Fiodor Dostoievski: Los demonios

 Edward Kasner & James Newman: Matemáticas e imaginación

Eugene O’Neill: El gran dios Brown / Extraño interludio

 Herman Melville: Benito Cereno / Bily Budd / Bartleby, el escribiente

Giovanni Papini: Lo trágico cotidiano / El piloto ciego / Palabras y sangre

Arthur Machen: Los tres impostores

Fray Luis de León: Cantar de cantares / Exposición del Libro de Job

Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas / Con la soga al cuello

Oscar Wilde: Ensayos y diálogos

Henri Michaux: Un bárbaro en Asia

Hermann Hesse: El juego de los abalorios

Enoch A. Bennett: Enterrado en vida

Claudio Eliano: Historia de los animales

Thorstein Veblen: Teoría de la clase ociosa

Gustave Flaubert: Las tentaciones de San Antonio

Marco Polo: La descripción del mundo

Marcel Schwob: Vidas imaginarias

George Bernard Shaw: César y Cleopatra / La comandante Bárbara / Cándida

“UNO LLEGA A SER GRANDE POR LO QUE LEE Y NO POR LO QUE ESCRIBE.”

Francisco Quevedo: La Fortuna con seso y la hora de todos / Marco Bruto

Eden Phillpotts: Los rojos Redmayne

Sóren Kierkegaard: Temor y temblor

Gustav Meyrink: El Golem

Henry James: La lección del maestro / La vida privada / La figura en la alfombra

Heródoto: Los nueve libros de la Historia

Juan Rulfo: Pedro Páramo

Rudyard Kipling: Relatos

Daniel Defoe: Moll Flanders

Jean Cocteau: El secreto profesional y otros textos

Thomas de Quincey: Los últimos días de Emmanuel Kant y otros escritos

 Ramón Gómez de la Serna: Prólogo a la obra de Silverio Lanza

 Antoine Galland: Las mil y una noches (selección)

 Robert Louis Stevenson: Las nuevas noches árabes

León Bloy: La salvación por los judíos / La sangre del pobre / En las tinieblas

Bhagavad-Gita: Poema de Gilgamesh

Juan José Arreola: Cuentos fantásticos

David Garnett: De dama a zorro. Un hombre en el zoológico. La vuelta del marinero

Jonathan Swíft: Viajes de Gulliver

Paul Groussac: Crítica literaria

 Manuel Mujica Láinez: Los ídolos

 Juan Ruiz: Libro de buen amor

William Blake: Poesía completa

 Hugh Walpole: En la plaza oscura

 Ezequiel Martínez Estrada: Obra poética

 Edgar Allan Poe: Cuentos

Publio Virgilio Marón: La Eneida

Voltaire: Cuentos

J. W Dunne: Un experimento con el tiempo

Attilio Momigliano: Ensayo sobre el Orlando Furioso.

William James: Las variedades de la experiencia religiosa / Estudio sobre la naturaleza humana

 Snorri Sturluson: Saga de Egil Skallagrimsson

 FUENTE:  http://www.faena.com/